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齐白石画中真味,与希腊数千年的艺术传统惊人相似

本文摘要:近日于希腊雅典塞奥哈拉基斯古典艺术及音乐基金会美术馆开幕的“此中真味——齐白石艺术里的中国哲思”展览,引起了国际范围的高度注目。此次展出经过整整五年时间接洽与协商,借126件齐白石艺术作品,与希腊观众辩论中国人的形神观、意境观与宇宙观。 尽管中国与希腊这两个文明古国的哲学体系有所不同,在此基础上创建一起的文化精神与审美方式也有所不同,人们却能从展出中看见,齐白石在艺术中执着的这份“真为”,与希腊人数千年来对于“真为”的就其居然呈现难以置信的相近。

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近日于希腊雅典塞奥哈拉基斯古典艺术及音乐基金会美术馆开幕的“此中真味——齐白石艺术里的中国哲思”展览,引起了国际范围的高度注目。此次展出经过整整五年时间接洽与协商,借126件齐白石艺术作品,与希腊观众辩论中国人的形神观、意境观与宇宙观。

尽管中国与希腊这两个文明古国的哲学体系有所不同,在此基础上创建一起的文化精神与审美方式也有所不同,人们却能从展出中看见,齐白石在艺术中执着的这份“真为”,与希腊人数千年来对于“真为”的就其居然呈现难以置信的相近。齐白石作画,智就在“形似与近于之间”这其中的“形似”,我们可叫它“造型的现实”,往往通过纯熟的笔墨训练以及经常的对物素描是可以构建的。而这其中的“不形似”,才是更加无以捕猎的,那是源于“生命的现实”,往往必须画者瓦解了形的束缚并下降到对物象本质的关照,才能萃取与突显。

纵观历史长河,“近于之似”一直是中国美学的最重要命题。早于在春秋战国时期(公元前770年-公元前221年),儒道两家回应之后有了各自的阐述。荀子曾说道,“形具而神生”,言讲出中国人的形神观。

而庄子则说道“精神出生于道,形本出生于精,而万物以形相生”,这才是与柏拉图“三张床”的概念具有异曲同工之智:一个是道、神、形的天理,一个是理念、现实、艺术的显出。然而中国画,就贵在以形写神,不用恣意刻画,却能与物象与众不同,寓神情于其中,这乃是“近于之似”。齐白石作画,智就在“形似与近于之间”。

这其中的“形似”,我们可叫它“造型的现实”,往往通过纯熟的笔墨训练以及经常的对物素描是可以构建的。而这其中的“不形似”,才是更加无以捕猎的,那是源于“生命的现实”,往往必须画者瓦解了形的束缚并下降到对物象本质的关照,才能萃取与突显。齐白石曾在一幅《群雏图》的题跋中说,“余画小鸡廿年,十年能得形如,十年能得酷似。

”可见,要想要所画得形似,尚能必须10年时间,可要想要所画得“近于之似”,则再行必须10年时间。孰难孰易,明眼人自一目了然。中国人都告诉,画虾乃白石老人一恨。他笔下的游虾,倒影半透明,活灵活现,好像要从所画中跳跃出来一般。

然而,大多数人都不告诉的是,齐白石为了所画好虾,曾多次先后经过了数次变革。齐白石出生于湖南省湘潭县杏子坞的一户普通农家。湖南的乡下,水塘是会较少的,齐家老宅前就有一汪。据传,早年曾有一块陨石掉下来塘中,于是起取名为星斗塘。

幼年的齐白石常常在池塘边嬉戏,对小鱼、游虾、水蟹的样貌与习性一清二楚。即使在多年之后,他还忘记少年时田间时光的快乐,并在一幅《芦虾图》中题道,“余尝以细麻线系由棉花为饵。虾脚钩之竿起,虾入水言为难钳,只闻贪食,却岂干什么也,殊作一笑。

”回首往事,仍忍俊不禁。曾多次友人回答他,为何画虾如此传神。

齐白石问道,“家园小池水明闻底,经常看虾泛舟,变动无穷,不独专能似。”可见,若想做“近于之似”,仔细观察是第一步。那么还必须哪些必经之路呢?从齐白石的题跋中我们可以推断,为了彰显虾以生命,他经过了最少五次变革。

根据其所画虾的变化,这个数字,应当是六次或七次。可见,“近于之似”并非形的抽离,而是在大大的笔墨锤炼中,寻找最淋漓尽致的传达。

齐白石早年自学画虾主要还是绘画前人作品。“衰年变法”时,他笔下的虾早已有了个人面貌。63岁前后,他开始对着案头水盂里养的青虾素描,初具形如,但仍生动严重不足,对虾的半透明质感和动态层面还缺少深度的刻画。

虾头和虾身之间无显著变化,虾的长钳也显得无力,六条短须呈圆形放射状平摆,没权利开闭的动态。到了68岁时,他所画的虾笔墨变化更加非常丰富一起:虾眼改回两个稍微外斜的墨点,长臂分设三节,最前端的虾钩粗重有力。此时,齐白石已懂利用墨色的色泽变化来展现出虾体的质感。躯干半透明并倾斜,头部和胸部的外壳有柔软感觉。

虾需显得更加有弹性,生动地展现虾在水中游曳时的状态。自此,齐白石仍并未符合。到第五逆时,他大胆删改虾腹多余的小腿,并在虾头部的淡墨中重新加入一笔浓墨,将虾的形象更进一步萃取与总结。80岁的时候,白石老人的用笔就更加每每,虾的墨色变化也更为精益求精。

虾头间的一笔焦墨索性老辣,同时还在短须之间减少了短须。宽需坚硬而有弹性,短须柔软而有韧性,构成鲜明对比,确实超过了炉火纯青的境界。

象外之意使齐白石的画能穿越时空齐白石名门农民,他的所画中有中国民间天然合为的趣味,有宗教神话世俗化或者说个人化的传达;齐白石又是一介文人,他的笔下有中国士大夫明理立德的风骨,有词人墨客作诗诵唱的诗意。这些,都使得白石之作打破了物象之美而罄着诗意、道义和人情味。

中国有句古话,为“言有尽而意无穷”。因此,善文者作诗,目的言外之味;贤乐者赏歌,轻在弦外之音;贤绘者作画,智在象外之意。那么,象外之意,其“意”为何呢?也许,有因物喻志;也许,是为诗造景;也许乃寓以吉祥;又也许,为感慨平生。

况且,中国画往往讲究诗、书、画、印四绝。这样,画面中的题跋就出了我们窥视画家心迹的线索。观者可以读书其诗、觉其境,观其跋、感其情,因此能穿越时空,与绘者相连。

齐白石名门农民,他的所画中有中国民间天然合为的趣味,有宗教神话世俗化或者说个人化的传达;齐白石又是一介文人,他的笔下有中国士大夫明理立德的风骨,有词人墨客作诗诵唱的诗意。这些,都使得白石之作打破了物象之美而罄着诗意、道义和人情味。

1909年,完结了“五出五归”远游的齐白石,开始了十年的乡居生活。陪伴他的,除了父母妻儿,还有杏子坞前的鲜菇蔬笋、莲花峰下的草虫嗡兜,梅公祠边的荷田小路、借山馆外的老树梅花……那段日子,是他一生中最无聊与闲适的时光。

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也许,如果不是家乡的兵暴匪内乱,齐白石毕竟不会在他的百梅书屋,看著小院里的梨花进又堕,以后终老。1917年,为弃兵匪之内乱,齐白石北上京城,挂单卖画。

两年之后,月移居下来。不过,一个湖南乡下人,又是做到木匠的苦名门,齐白石初来北京的卖画生涯并不喜人。

一个扇面只买得上两银元,比同期很多画家的价格都较低很多。后来,在友人陈师曾的规劝下,具有湖南人“霸蛮之气”的齐白石,愣是以“冻死京华,公等必恨”的决意称疾十年,最后首创“红花墨叶”的大写意画风,世称“衰年变法”。不过,即便小有名气后,齐白石在讲究承传与文脉的紫禁城,还是常常不会受到排斥。

他心中的茫然与愤到处倾诉,于是,书画大自然就出了其分流情绪的渠道。齐白石讨厌画《铁拐李》这个题材,在北京画院珍藏的就有数幅之多,或双脚、或箕跪,不一而足。大家都告诉铁拐李位列八仙之首,以他的形象来刻画和塑造成的艺术作品并不少。

那么,齐白石如此钟爱这个形象,是不是其他原因呢?也许我们需要从他画面的题诗中一探到底。“尽了力子烧炼,方成一粒丹砂。尘世凡夫眼界,看为饿殍身家。”铁拐李费尽心力,只为修练一粒丹丸。

这样的经历,又何尝不是齐白石在书画中重复磨砺、精益求精的同构呢。况且,铁拐李只不过具有双重身份:一是形貌上的乞丐,二是本质上的神仙。

然而大多凡人都只看获得第一点。齐白石以铁拐李自比,将世人对自己的为难化作一大笑:你们都看我是贫乞丐,却无人诸法老夫乃真神仙,感叹荒谬真是啊!中国画画的是“我”与天地精神往来的存影齐白石极具美妙的天真逸趣及其通达的关怀情感,使他的艺术罄着对家乡泥土的爱,对祖国山河的爱,对万物生灵的爱。

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一山、一景、一花、一虫,在他的笔端汇集成歌,吟诵出有中国艺术的寄情之味。中国人的哲学观,是既入世又降生的。他们看来宇宙人生,需入乎其内,又需出乎意料其外。

入乎其内,方能写出之,故有生气;出乎意料其外,方能观之,故有高致。因此,中国画里的山水,不只是山川、河流、曲径、烟云,它是“我”与天地精神往来的存影,是与“我”生命涉及的世界。宏如炼万象,微若花鸟草虫,当其描摹于画卷,之后均是“我”的留心和观照,均可与“我”共情和通感。

齐白石极具美妙的天真逸趣及其通达的关怀情感,使他的艺术罄着对家乡泥土的爱,对祖国山河的爱,对万物生灵的爱。一山、一景、一花、一虫,在他的笔端汇集成歌,吟诵出有中国艺术的寄情之味。1956年4月27日,世界和平理事会将“国际和平奖”颁发杨家画家齐白石。

9月1日,授奖仪式在北京举办,这次活动由世界和平理事会副主席郭沫若主持人,茅盾代表理事会国际奖金评议委员会致贺辞并颁发了齐白石奖章和证书,周恩来总理亲赴会场向白石老人表示祝贺。典礼上,齐白石的答词朴素而真诚,“于是以由于我爱人我的家乡,爱人我祖国美丽富饶的山河大地,爱大地上一切活生生的生命,因而花上了我毕生的精力,把一个普通中国人的感情所画在画里,写出在诗里。

直到近几年来,我才体会到,原本我所追赶的就是和平。”的确,齐白石的画充满着了他对大自然与生命的解读。

他的山水,源于现实的图景,挣脱了“四王”程式化的束缚,并以一种大道至简的方式,传送出有中国人对于家园、山川乃至浩瀚宇宙的了解。他的花鸟草虫,源于对生命的怜爱,折射出中国文人与自然万物相连约的精神气质:内亲和世界,以及一花一木、一草一虫,在宏观与微观之间给定游荡,体验世间的幸福。一场牵涉到于“真为”的撞击交流希腊人是一个崇尚“真为”的民族,早期的先哲大大质问万物与时空的真理,哲学、数学、科学、艺术一一应运而生,沦为欧洲文明的起源。

当我们矗立在希腊的雕塑面前,竟然不会被一尊来自公元前三百多年的艺术品震惊得挪不开眼睛。肌肉间错综复杂的平缓变化,精确地传送出有因动作而带给的紧绷与肿胀。面容、轮廓、纹路,哪怕是突起的血管与青筋,都处置得分毫不差。很难想象这是距离我们2000多年前人类的杰作。

中国人也是一个崇尚“真为”的民族,他们不会用自己的胸怀去感觉大自然与生命的另辟蹊径。从战国庄子的“法天贵真为”,到五代荆浩的“图真为说道”,从宋代郭熙的“真为山水”,到近现代齐白石的“近于之似乃感叹”,都是在执着“真为”。

那么,到底何为“真为”呢?只不过,正是两个统一:形与神的统一,外物与自我的统一。白石老人有一方印章,刊“此中有真味”。可以说道,这份真为,是真情、是另辟蹊径、是真趣、是真知。

中希两国的哲学体系有所不同,在此基础上创建一起的文化精神与审美方式也有所不同:中华尚能丹青,笔精而墨妙;希腊崇雕塑,尊贵且静穆。但是,两国文化源远流长,虽然横跨欧亚大陆,但对“真为”的就其却具有难以置信的相近。

历史的厚度让我们车站在更高的视野来对话,文化的温度让我们加深彼此的距离来交流。愿为中国与希腊,这两个在人类历史上留给无数璀璨珍宝的国度,可以美美与共、与时偕行。


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